samedi 2 juin 2012

9 juin de 9h-12h: Atelier 5 - du mur au livre: théories et pratiques du langage


9h-12h  Atelier 5 : du mur au livre : théories et pratiques du langage  
 A l’Hôtel Bristol, salle des conférences au 1er étage, 18 avenue de Colmar, 68100 Mulhouse (arrêt tram - porte jeune, ou Grand Rex) Plan d'accès:  http://www.hotelbristol.com/fr/navigation.php

Présidé par Michel Faure (UHA/ILLE) 

CUniversity of New Caledonia, Noumea/CNEPJ’ai fait un rêve » dans la peinture contemporaine aborigène
Résumé de la communication / abstract :
Janice Collins aboriginal painting Bush Seed Dreaming
My contribution wishes to address the creation and perception of ultra-contemporary Australian visual art produced by Aboriginal and non-Aboriginal artists who “tell” of their history in words that are not words, and/or images that are words but not texts. In the works I am looking at, the text may be non-existent but the word is primordial. The boundaries between the signs and what they represent is not only blurred, but also perverted and often irreverent, which often results in blunt irony. The modes of representation of the inner/outer space and the perception a community has of itself and its culture become radical statement and provocation when it is not a DREAMING that is represented, but a DREAM. The title of my paper is obviously a pun on the dream many a political activist or leader has uttered in words, and the dreaming of the Aboriginal people of Australia, which is sometimes expressed in symbols and images, and very generally misunderstood by the non-Aboriginals. The issue that I am attempting to deal with here is that of the perception of a text that is not meant to be read, and even more, that of an image that is not meant to be deciphered, whether it be a palimpsest or a multi-layered construction meant for the initiated at different levels, or a direct or oblique, often radical stance and position. That perception is more intimate than any process of thought. It is a mystical/emotional experience, more visceral than the words, grammar and language generally used to communicate, and certainly more vital (disturbing at times) than any human construct. Whether it can be felt and formalized in words by all is another matter.
            BIO :
Chantal Kwast-Greff currently lectures at the Université de Nouvelle-Calédonie. She holds a Doctorat d’Université from Toulouse-le-Mirail (France) and a PhD from James Cook University (Australia) where she occasionally works as a visiting scholar. Her research interests are Australian Literature, Post-Colonial Literatures and Art. She has widely published in the fields of Australian Literature, essentially on image, body scarring, female madness and mutilation. Her most recent papers and publications are on Aboriginal art, the recycling of text in Australian writing, and identity and icons in Australian cinema. Current areas of research centre on painting, art, identity and belonging, and cultural history, specifically in the Pacific area. Chantal is also a painter. She has exhibited in France and New-Caledonia, and currently holds a small exhibition in Australia.

Helena WU Yuen Wai (University of Hong Kong) Towards a Phenomenology of Reading and Experiencing Verbo-visual Literary Writing: The Case of the Novel and Novella
Résumé de la communication / abstract :
By looking at the manifestation of different verbo-visual representations in literary writing, this paper sets out to explore the dynamic process of meaning-making and the lived experience realized in reading, understanding and creating texts and images as such. Instead of being a formal and structural analysis of such representations, this paper goes beyond to investigate the process of reading and experiencing such kinds of writing by employing a phenomenological approach in narrative studies. Examples will be drawn from various novels and novella produced after the millennium, including selected works from a Hong Kong writer Xi Xi (西西), Jonathan Safran Foer’s Extremely Loud and Incredibly Close, Frédéric Beigbeder’s Window on the World. Deviating from the conventional “form-over-content” analysis on most conceptual writings (especially those in the form of poetry), this paper believes that meanings are actually enriched (and meaningfully deviated) by the inclusion of images, the play of forms and structures, the possibility of (re)contextualization and the shifting of subjectivities in such literary texts.
BIO :
Helena Wu earned her M.Phil. in the Department of Comparative Literature at the University of Hong Kong. Her M.Phil. research project explores the different manifestations and conceptualizations of “jianghu” (literally meaning “rivers and lakes”) in films, literature and other texts of different periods across and beyond the Chinese-speaking communities. Helena currently works as a teaching assistant in the Department of Comparative Literature at the University of Hong Kong. Her latest article is published in “Journal of Study on Language and Culture of Korea and China”.

Brooke Lynn McGowan (commissaire d’exposition/University of Cambridge) “The Defiling Urge”: Cy Twombly’s force of gesture and the secret history of modernism
Cy Twombly: The Natural World, Selected Works 2000–2007
  Résumé de la communication / abstract :
            Le cinq Juillet 2011, quelque part sur un lit, dans une maison à Rome, le Modernisme est mort au moment où le cœur battant de CY Twomby s’arrête.  Étant né de la même génération que Jasper Johns, Jackson Pollock et Robert Rauchenberg, son travail n’a pas entré néanmoins dans le discours du sublime technocratique qui marque le carrefour des cultures d’art et d’avertissement.  L’art ne fait pas du ‘pop’, mais demeure dans une mode mythique.  Classifié à la fois ‘dur’ et ‘indulgent’, son travail-- bien pensé divergent des tendances des esthétiques modernistes, marqué actuellement par l’utilisation du texte griffonné comme matériel même de la production de l’image--produit, comme dit Roland Barthes, écriture comme geste esthétique dans la création d’une action supplémentaire.   Les mots sont vidées des économies d’information.  Ce qui reste l’impression, l’émotion, le désir charnel.  
Les études précédentes, bien qu’elles soient très fines, astucieuse, et intelligente, nous ont présenté une narrative d’œuvre de Twombly qui est mal construite et part-à-part ; C’est-à-dire ces interprétations ne réussissent pas de tenir compte de la manière dont l’œuvre de Cy Twombly a modifié l’histoire du Modernisme elle-même.  En commençant par un regard sur les tableaux de Twombly des années 2000 jusqu’à sa mort récente, et en tirant des œuvres de Georges Bataille, Rosalind Krauss, Georges Didi-Huberman, Jacques Derrida, les desseins de Antonin Artaud, et les peintures de Simon Hantaï, ici, on va essayer d’examiner l’emploi du texte et de l’image chez Twombly, comme exprimant ce que Kirk Varnedoe appelle ‘la forte envie profanant vers ce qui est bas’ par laquelle la lettre se révèle comme un excès éruptif et libidinal—et cette manière l’événement d’un aléa qui arrive d’un dehors qui n’est pas complètement exclus.  C’est bien comme ça que la geste de Cy Twombly peut être comprise comme en anticipant de toute l’histoire de l’art contemporaine, en redéfinissant toute l’histoire du Modernisme, et en déterminant ce qu’il s’agit des relations du texte et de l’image dans la pratique d’art postmoderne.
BIO :
Brooke Lynn McGowan a reçu son doctorat dans l’histoire de l’art et les langues modernes, spécialiste philosophie continentale de l’Université de Cambridge en Angleterre.  Elle a fondé une programme sur l’histoire de l’art contemporaine et histoire de la photographie à la même Université.  Elle a étudie aussi à UCLA (Los Angeles) et EHESS (Paris).  À part ses rôles académiques, Brooke est une commissaire de l’art et a travailler avec plusieurs instituions et galeries qui inclus Barbican Art Gallery (Londres),  Shanghai Museum of Urbanism (Chine), le DOX Center for Contemporary Art (Prague), et le Guggenheim (New York).  Elle vit entre Londres et Californie.

Discussion / Pause café

László Gárdonyi jr (Eötvös Lorànd Science University, Budapest) Addressing the Untranslated - The Medium/Frame/Context of Rosarie Appel’s Untranslated
Résumé de la communication / abstract :
To understand the multi-mediality of the printed page, one must pass the theoretic boundaries of the word/image demarcation. The two feet of this trespassing is Oscar Batschmann's reflections on the classic iconographical method of art history (where pictures are treated as texts), and W. J. T. Mitchell's Iconology, where the visual quality of the texts are highlighted.
These two apprehensions can only be collided under the term of meta-medium, following McLuhan, where a medium consists another, by nature, different medium.
Rosaire Appel's Untranslated, 2011
In Rosarie Appel's Untranslated, the meta-medium, or in other words the main frame, is the comic – an eminent example of the pop cultural eagerness of the understandable narrative and figural representation. The asemic writing and the abstract visuality deny both of the original intentions, and act like an interdepending and correlating structure of untranslatable codes.
The act of denial reveals the origin of the act of translating: trans-latio, to lay something to somewhere else. This act recalls the concept of the medium as the object of the addressing activity, the search for its origin, the mental place where they reside.
Following Heidegger, the origin means that from and by which something is what it is and as it is. Consequently: the permanent failure of the interpretation is encoded into the medium, which means the interaction of the frame (the comic form) and the content (the asemic writing and abstract visuality) are in a never ending wrestling.
BIO :
Art Historian, critic, PhD Student at ELTE, Doctoral Program of Philosophy of Art, Budapest. Main area of research : Historiography and theory of art history, especially the effects of the Pictorial  Turn and visual studies. Main publications :
The Tools of an Explorer – McLuhan's Hot and Cool in: Replika 2012/3 (in Hungarian)
Art History After Mitchell's pictorial Turn in: prof. Ding Ning (ed.): I. Graduate Symposium of Art History, Peking University Press, Beijing 2011 (in English)
The Requirement of Naturalism (HOLMI, 2010/5) (in Hungarian)

(Institut ACTE/CNRS/Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Quand le texte et l’image s’exemplifient : trajet pragmatique entre la description et la dépiction
            Résumé de la communication / abstract :
Photo from Art Basel 2011, "Unable" backwards, JKD
L’exemplification introduit des coopérations sémiotiques, sémantiques et pragmatiques entre le visible et le lisible, entre dépiction et description, qui se développent aussi bien dans qu’entre le texte et l’image. L’exemplification d’une oeuvre s’active par un procès contextuel et aspectuel de la référence qui s’élabore comme une partition verbo-visuelle. Elle fonctionne comme un symbole-indexical contribuant à la mobilité, à l’auto organisation des déictiques de l’expérience du spectateur : c’est une expérience vécue de signification permettant de déconstruire l’opposition entre la signification et l’usage. Nous montrons comment des artistes contemporains ont reconfiguré de manière dialogique les trajets trans-artistiques et trans-esthétiques entre les composantes textuelles et imageantes, entre la publication et l’exposition de leurs oeuvres, par une exploration et une exploitation de l’exemplification contrastive.
BIO :
Mes recherches portent sur les conditions artistiques et esthétiques de fonctionnement d’une partition-plastique dans les arts visuels contemporains. Elles s’appuient sur une philosophie de l’action, de l’agir où un « réalisme des usages » se substitue à tout autre fondement de la réalité.
« Des conversions entre le lisible et le visible : des symptômes de l’art conceptuel », Art : Changer de conviction, sld. Jacques Morizot, Paris, l’Harmattan, 2004 ; « Exécution, actualisation : des rôles du public dans l’activation des oeuvres d’art », Saint-Denis, Marges, n°2, mars 2004 ; « Pratiques paysagères : introduction à une écologie culturelle humaniste », Déplacements des pratiques artistiques, Saint-Denis, Marges, n°10, PUV, printemps/été 2010 ; « Ubiquité de la résidence des livres ‘‘vides’’ : un ‘‘bruit blanc’’ entre publication et exposition », Journée d’étude Utopies blanches, propositions paysagères, sld. Patrick Barrès, Sophie Lécole, Toulouse, ESAV, mars 2012 (à paraître). 

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